Stefano Mazzolini

Stefano Mazzolini wurde 1968 in Parma geboren. Im Alter von neun Jahren wurde er für den „Design and City“-Preis nominiert, der von der Gemeinde Parma organisiert wurde. 1989 schloss er seine Ausbildung als Master of Art in malerischer Dekoration am Paolo Toschi Institut in Parma ab. Mehrere Jahre widmete er sich der Restaurierung und Konservierung von Wandmalereien. 1990 lebte er erstmals in London; anschließend zog er für kurze Zeit nach New York. Er zeigt seinen grafischen Stil auf gestische und unmittelbare Weise: die dynamische Linie setzt Acryltropfen auf Papier. Gelenkte Farbflecken, sorgfältig kontrolliert, ohne Zeichnungen oder Entwürfen zu folgen, ersetzen den Pinsel durch Ampullen und Spachtel. So entstehen faszinierende Porträts, märchenhafte Umgebungen und mythologische Tiere; fantastische Figuren beleben ein kontrolliertes Chaos. Er schafft Silhouetten androgyn wirkender Gestalten und verwendet Papiercollagen, um Gesichtsschichten zusammenzusetzen und zu verkleben, die stets verborgen und minimal sind. Mit gemischten Acrylfarben und Emaille erzielt er Gewebe und farbige Häute, die er auf die Leinwand aufträgt und das Werk umhüllen; Metallanfügungen und die Applikation verschiedener Elemente ergänzen die Oberfläche. Die Motive sind bewusst mehrdeutig und offen für Interpretation, Impulse, um unsere Träume zu erreichen. Durch das Zuschneiden und Übereinanderlegen der Leinwand verwandelt er das Gemälde in eine Skulptur. Er formt den Leinwandstoff und führt die Darstellung in die Dreidimensionalität. Auf der Leinwand drückt er hingegen mit Ölfarbe seine Vision des Verborgenen aus: flüchtige Farbgründe, abgestuft durch Transparenzen, doch präzise in der Darstellung von Gegenständen, Menschen und inneren Dingen, gebildet durch eine sehr komplexe Struktur — wie alles, was lebt und Gestalt annimmt. Anklänge an Städte, Landschaften zwischen Natur und Tieren, die empathisch mit detaillierten Objekten interagieren, konvulsive Szenarien neo-moderner Pläne und Perspektiven, in denen die menschliche Figur fehlt, die Werke aber dennoch in jeder Situation reich an Menschlichkeit bleiben. Durch die Skulptur stärkt er seine künstlerische Identität und erfindet so eine neue dreidimensionale Darstellung, eine exklusive Erfindung von Lycr200e. Harz, ein behandelter und konsolidierter synthetischer Stoff, bietet ein neues Verständnis von Skulptur: menschliche und fremdartige Figuren, stilisierte Silhouetten, stets schwebend zwischen dem Sakralen und dem Profanen, Draperien, die Figuren aus der Vergangenheit formen und in einem modernen Schlüssel neu interpretieren. In seiner jüngsten Produktion scheint der Schatten das Licht zu überwiegen; Lumineszenz ist der gemeinsame Nenner, der das Sichtbare in jede Form transfiguriert, heute Spuren mit Umrissen blendender Impulse hinterlassend, als wolle sie die Seele offenbaren, die jede lebende und nichtlebende Gestalt aus derselben Materie erzeugt. Das Material selbst schafft Löcher des Fehlens, Diskrepanzen im Gewebe, die zwischen den Texturen der physischen Komposition eine Art Erinnerung an das Motiv erzeugen und so die wahren Ursprünge des Dargestellten erzählen. Figuren, Stillleben, Erfindungen, Körper und Objekte werden in einer ruhelosen Expressivität dargestellt, als seien sie durch einen Erinnerungsscanner gegangen, eine Platte der Vergangenheit, in der sie aus eigener Energie lebten und heute, mit dem Verfall der Zeit, die Aura der Erinnerung bestehen bleibt. Ein Kosmos von Dingen und Begebenheiten, der im Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion verharrt.