Dies ist eines von drei 1997 konzipierten Werken, deren zentrales Motiv eine ausgesprochen wohlgeformte junge Frau ist. Auf das betreffende Modell stieß ich erstmals in meinem ersten Jahr auswärts an der weiterführenden Schule. Da war sie, vermutlich kaum fünf Zentimeter groß, in Pose im hinteren Teil einer ausschließlich schwarz-weiß gedruckten Taschenzeitschrift eines Schulfreundes. Auf einen dreizehnjährigen Jungen, dessen Hormone sich rasch entwickeln, hatten solche Bilder eine ziemliche Wirkung; 1960 war das jedenfalls so. So sehr, dass die Zeitschrift in meinen Besitz gelangte und ich das ansprechende Foto ausschnitt.
Damals waren Schreibwaren viel weniger entwickelt als heute. Um diese entdeckte „Ikone“ zu schützen, befestigte ich den Fund mit schmalen Streifen selbstklebender Kunststofffolie auf einem dünnen Stück Karton. Den so entstandenen Schatz bewahrte ich sicher in einer Brieftasche auf. Im Laufe der Jahre geriet diese völlig in Vergessenheit, ebenso Mademoiselle in ihrem französischen Wäsche-Einteiler und ihrer fesselnden Pose. Bei einem Umzug etwa ein Dritteljahrhundert später fand ich jedoch die Brieftasche mit diesem einst kostbaren, vergessenen Stück wieder.
Die Jahre hatten Spuren hinterlassen, weniger an meinen Hormonen als an diesem kleinen Papierbild. Der Klebstoff der Folie war in das beidseitig bedruckte Papier eingedrungen und hatte das rückseitige Bild teilweise nach vorn durchscheinen lassen. Hier fand zufällig derselbe Vorgang statt, den ich damals in verschiedenen anderen Werken entwickelte: das Verhältnis und die Qualität eines Bildes zur Tiefe der Oberfläche und die daraus entstehende Wahrnehmung. Wer danach strebt, Künstler zu sein, heißt jede Inspiration willkommen. Diese zufällige Wiederentdeckung war keine Ausnahme.
Das andere Hauptelement dieses Werks ist natürlich die Darstellung der Genitalien von Michelangelos David. Während meines PGCE-Lehramtskurses an der Universität Bristol bereitete ich einen bebilderten Vortrag über Licht und das Farbspektrum vor. Damit hatte ich mich bei der Arbeit an meiner „Lichtorgel“ von 1968/70 eingehend beschäftigt. Die Farbstreifen zu beiden Seiten des zentralen Frauenbildes sind tatsächlich Vergrößerungen eines Ausschnitts aus einem 8-mm-Film, der für diesen Vortrag entstand.
Weißes Licht zerfällt beim Durchgang durch ein Prisma in Spektralfarben; der umgekehrte Vorgang erzeugt weißes Licht. Zur kleinen Aufheiterung fügte ich eine Sekunde eines monochromen Bildes von Davids Schritt in den Film ein. Diese Bilder wechselten mit derselben Anzahl von Einzelbildern reinen farbigen Lichts ab, um zu sehen, wie sie sich zu dem mischten, was wir als weißes Licht wahrnehmen. Studierende, deren Konzentration durch die Wärme des Vortragsraums und den quasiakademischen Filmgegenstand beansprucht wurde, wurden für einen kurzen Moment wachgerüttelt, als aus der weißen Leinwand Davids „bestes Stück“ vor ihren Augen erschien. Ein Trugbild für eine Studentengeneration. Vor einer weiteren Vorführung für ein erwachseneres Publikum schnitt ich diese achtzehn Einzelbilder heraus und legte sie ab. Später entdeckte ich sie ebenso wieder wie das Bild der Frau.
Als diese beiden Erinnerungsstücke ungefähr gleichzeitig wieder auftauchten, war der Weg zu einer Werktrilogie ziemlich klar: „Pin-up in meiner Tasche“, „Verbotener Seemann“* und dieses Werk, „Hallo Frucht“. Die Nahaufnahme von Davids intimsten Teilen und die Freigebigkeit der jungen Frau gaben mir Gelegenheit, in glücklichen Erinnerungen zu schwelgen und drei ordentliche Arbeiten zu schaffen.
* „Verbotener Seemann“ befindet sich inzwischen in einer Privatsammlung und steht deshalb nicht auf Artlimes zum Verkauf.
