Dieses Werk entstand durch ein bewusstes Schichten von Strukturen und farblicher Tiefe. So entwickelte sich eine Oberfläche, die zum Eintauchen und zur stillen Betrachtung einlädt. Dezente, von impressionistischen Techniken inspirierte Gesten beschwören die Stille eines verwunschenen Waldes herauf – eines Raumes zwischen Erinnerung und Fantasie.
Weiche Strukturen polierten Goldes und zart gestreutes Licht ziehen sich über die Leinwand und schaffen ein lyrisches Zusammenspiel von Leuchtkraft und Atmosphäre. Das Ergebnis ist eine Komposition, die stille Eleganz und erholsame Ruhe ausstrahlt und den Betrachter zu einem Moment des Innehaltens und Nachdenkens einlädt.
Dieses Werk soll einem Innenraum Gelassenheit und kultivierte Wärme verleihen. Es bietet eine intime Träumerei, inspiriert von der poetischen Schönheit der Natur.
Dieses originale Unikat wurde mit hochwertigen Acrylfarben auf einer runden Leinwand geschaffen. Ich beginne damit, den Ort zu beobachten, Notizen anzufertigen und Fotos aufzunehmen, die mir im Atelier als Grundlage dienen. Von diesen Anfängen aus arbeite ich intuitiv: Ich lege einige Grundschichten mit dem Pinsel an und trage dann mit dem Malmesser Schicht um Schicht in Impastotechnik auf. Dabei nutze ich die optischen Mischtechniken der Impressionisten und einige Methoden der alten Meister, etwa das Überreiben mit trockener Farbe und das Lasieren. Ich arbeite weiter, bis das Gemälde zu einem natürlichen Abschluss findet. Das Ergebnis ist ein zeitgenössisches Bild zwischen Abstraktion und Realismus. Die Malerei setzt sich über die Seiten fort, und das Werk ist an der Seite signiert; ein Rahmen ist nicht erforderlich, und es ist fertig zum Aufhängen. Zur Präsentation wurde das Gemälde vor einem weißen Hintergrund fotografiert.
Angeboten von Amanda Horvath Art