Künstler
Über KLH
Das Bedürfnis, etwas zu schaffen, war schon immer da, seit ich ein kleines Mädchen war. Es ist ein ursprünglicher Drang, kein akademischer. Deshalb habe ich mich, abgesehen von einigen Kursen, weitgehend gegen eine akademische Ausbildung entschieden. Mir schien immer, dass das Atelier das beste Klassenzimmer ist: arbeiten, meiner Intuition folgen – die Worte würden später kommen. Manchmal kommen sie, manchmal nicht. Seit vier Gehirnerschütterungen und einer bleibenden Behinderung durch eine Hirnverletzung im Jahr 2004 bleiben sie häufiger aus.
Mich ziehen Farbe, Formen und Bewegung an, meist in dieser Reihenfolge, aber nicht immer. Ich finde es wichtig, der Farbe Raum zum Atmen zu geben, damit man sie verstehen und wirklich sehen kann, ohne sie zu sehr einzuengen. Ich gebe ihr gern Raum zum Tanzen und Bewegen. Die Betrachtenden sollen sich vorstellen können, wie das Gemälde Sekunden vor seiner Fertigstellung ausgesehen haben könnte – und, wäre es lebendig, wie es sich kurz nach seiner Entstehung verändert hätte.
