Aphromighty, meine 50 Fuß große Wicca, pulsiert vor der lebendigen Lebenskraft Aphrodites, der rätselhaften Göttin der Liebe und Leidenschaft. Sie erhebt sich als leuchtende Titanin und verbindet die gewaltige Macht der olympischen Gottheit mit der missverstandenen Kraft der Wicca-Magie. Ihre hoch aufragende Gestalt verweist auf das monströs Weibliche in „Attack of the 50 Foot Woman“ und spielt auf die Dualität weiblicher Stärke und gesellschaftlicher Ängste an.
Aphrodite, eine Projektionsfläche ungezügelter Weiblichkeit, trägt die Last von Begehren und Liebe, in ihrer reinen wie widersprüchlichen Form. Sie widersetzt sich binären Begrenzungen und überwindet sowohl den Madonna-Hure-Komplex als auch den Gegensatz von Pflegerin und Hexe. Ihre Universalität ist entscheidend: Sie weckt heterosexuelle wie homosexuelle Sehnsucht und bildet den Knotenpunkt allen erotischen Potenzials. Damit spricht sie die reichen, verschlungenen Schichten von Weiblichkeit und Begehren an.
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Zur Serie
In dieser Serie werden die Stereotype, mit denen Frauen im Lauf der Geschichte belegt wurden, zu ihrer größten Stärke. Inspiriert von den Modetafeln der Gazette du Bon Ton aus den 1920er-Jahren verwebe ich archaische Hexenmotive mit den rätselhaften Erzählungen von sechs griechischen Göttinnen und Nymphen: Thea, Kassandra, Echo, Rhea, Kirke und Aphrodite.
Indem ich vereinfachende Motive mit der ersten Generation „befreiter“ Frauen aus der Gazette du Bon Ton verbinde, spiele ich mit den Grundlagen von Freiheit und Unterwerfung. Die Gazette, die nur Wohlhabenden zugänglich war, verkörperte eine Form der Befreiung, die für die meisten Frauen verlockend und doch unerreichbar blieb. Aber selbst Frauen, die sich die Gazette leisten konnten, wurden verunglimpft, wenn sie es wagten, sich zu kühn auszudrücken. Sobald sie die Grenzen damenhaften Verhaltens überschritten, stießen sie an eine gläserne Decke aus Verurteilung oder gar Verachtung. Ein ironisches Druckmittel, bedenkt man, wie grenzenlos sich die Vorschriften für damenhaftes Verhalten über die Jahre erwiesen haben. Immer wieder angepasst von Männern und Frauen, die unabhängige Geister mehr als alles andere fürchten.
Das modische Zusammenspiel von Hexerei, dämonischer Besessenheit und weiblicher Sexualität in dieser Serie lädt dazu ein, sich all diese sexistischen Stereotype zurückzuerobern … schon wieder, denn sie sind noch immer da: eingebettet in kulturelle Artefakte und filigran in die gesellschaftliche Kontrolle eingearbeitet. Deshalb war Transzendenz der Ausgangspunkt dieser Serie. Jede Göttin und Nymphe überschreitet die Grenzen zwischen Heldentum und Schurkentum, denn Gottheiten lassen sich nicht einengen. Zugleich rufen die unerbittlichen Gesichter und kunstvoll verdrehten Körper der Modeillustrationen weiterhin dieselbe Spannung hervor: zwischen dem Streben nach Selbstbestimmung und dem Nachgeben gegenüber der Kontrolle sozialer Normen. Ebenso zeigen sie das Paradox ihrer neu gewonnenen Befreiung als Modefiguren. Perfekt zugeschnitten und doch weiterhin mit der Erwartung belastet, sich anzupassen – wenn auch in Couture. So greifen ihre Geschichten die zyklische Natur jener Unterdrückung auf, die Frauen unter all den abgegriffenen Stereotypen von Hexe, Jungfrau, Mutter und Hure ertragen haben …
