Prinzessin Rhea

Rhea, Tochter von Gaia und Uranos, war eine griechische Titanin und die Mutter der Olympier. Mit ihrer List half sie ihren olympischen Nachkommen, Kronos zu stürzen und eine neue kosmische Ordnung zu begründen. Dieses Werk spiegelt ihre kosmische Macht und die eiserne Entschlossenheit von Frauen im Lauf der Geschichte wider: Sie erheben sich über die erlittene Unterdrückung und bringen neue Weltordnungen hervor, jede fairer und gerechter als die vorherige.

Rhea ist also eine Befreierin, eine Weltschöpferin. Sie verkörpert den unerschütterlichen Wunsch, die Welt neu zu gestalten, wie jene furchtlosen Frauen, die für das Wahlrecht und körperliche Selbstbestimmung kämpften. Doch wie die Hexen der Überlieferung übt sie ihre Macht mit ebenso viel Anmut wie Trotz aus. Hier sehen wir sie im eigenen Ruhm baden und dabei das Wesen des Heldentums hinterfragen.

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Zur Serie

In dieser Serie werden die Stereotype, mit denen Frauen im Lauf der Geschichte belegt wurden, zu ihrer größten Stärke. Inspiriert von den Modetafeln der Gazette du Bon Ton aus den 1920er-Jahren verwebe ich archaische Hexenmotive mit den rätselhaften Erzählungen von sechs griechischen Göttinnen und Nymphen: Thea, Kassandra, Echo, Rhea, Kirke und Aphrodite.

Indem ich vereinfachende Motive mit der ersten Generation „befreiter“ Frauen aus der Gazette du Bon Ton verbinde, spiele ich mit den Grundlagen von Freiheit und Unterwerfung. Die Gazette, die nur Wohlhabenden zugänglich war, verkörperte eine Form der Befreiung, die für die meisten Frauen verlockend und doch unerreichbar blieb. Aber selbst Frauen, die sich die Gazette leisten konnten, wurden verunglimpft, wenn sie es wagten, sich zu kühn auszudrücken. Sobald sie die Grenzen damenhaften Verhaltens überschritten, stießen sie an eine gläserne Decke aus Verurteilung oder gar Verachtung. Ein ironisches Druckmittel, bedenkt man, wie grenzenlos sich die Vorschriften für damenhaftes Verhalten über die Jahre erwiesen haben. Immer wieder angepasst von Männern und Frauen, die unabhängige Geister mehr als alles andere fürchten.

Das modische Zusammenspiel von Hexerei, dämonischer Besessenheit und weiblicher Sexualität in dieser Serie lädt dazu ein, sich all diese sexistischen Stereotype zurückzuerobern … schon wieder, denn sie sind noch immer da: eingebettet in kulturelle Artefakte und filigran in die gesellschaftliche Kontrolle eingearbeitet. Deshalb war Transzendenz der Ausgangspunkt dieser Serie. Jede Göttin und Nymphe überschreitet die Grenzen zwischen Heldentum und Schurkentum, denn Gottheiten lassen sich nicht einengen. Zugleich rufen die unerbittlichen Gesichter und kunstvoll verdrehten Körper der Modeillustrationen weiterhin dieselbe Spannung hervor: zwischen dem Streben nach Selbstbestimmung und dem Nachgeben gegenüber der Kontrolle sozialer Normen. Ebenso zeigen sie das Paradox ihrer neu gewonnenen Befreiung als Modefiguren. Perfekt zugeschnitten und doch weiterhin mit der Erwartung belastet, sich anzupassen – wenn auch in Couture. So greifen ihre Geschichten die zyklische Natur jener Unterdrückung auf, die Frauen unter all den abgegriffenen Stereotypen von Hexe, Jungfrau, Mutter und Hure ertragen haben …

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Inspirationsquellen

Griechische Titanen • Die Schwellenräume zwischen allem und nichts • Chaostheorie • Übergangsriten • Le Sacre du printemps