Stefano Mazzolini

Stefano Mazzolini nació en Parma en 1968. A los nueve años fue nominado al premio «Diseño y Ciudad», organizado por el Ayuntamiento de Parma. En 1989 obtuvo el título de Maestro de Arte en decoración pictórica en el Instituto Paolo Toschi de Parma. Durante varios años se dedicó a la restauración y conservación de pinturas murales. En 1990 vivió primero en Londres y después se trasladó a Nueva York durante un breve periodo.

Su estilo gráfico se manifiesta de forma gestual e inmediata: el trazo dinámico crea gotas de acrílico sobre el papel. Dirige las manchas con precisión, sin seguir dibujos ni proyectos previos, sustituyendo el pincel por pequeños recipientes y una espátula. Surgen retratos intrigantes, ambientes de cuento y animales mitológicos; figuras fantásticas animan un caos controlado. Crea siluetas de personajes andróginos y, mediante collages de papel, ensambla y pega capas de rostros siempre ocultos y mínimos.

Mezclando pinturas acrílicas y esmaltes obtiene tejidos, pieles de color que aplica sobre el lienzo y que envuelven la obra. Incorpora metal y diversos elementos. Los motivos son deliberadamente ambiguos y abiertos a la interpretación, un impulso para alcanzar nuestros sueños. Al cortar y superponer el lienzo transforma la pintura en escultura: manipula el tejido del cuadro y lleva la imagen a la tridimensionalidad.

En sus óleos expresa una visión de lo oculto mediante campos de color evanescentes, difuminados por transparencias, pero precisos al representar objetos, personas y realidades intrínsecas, formadas por estructuras complejas, como todo cuanto vive y toma forma. Aparecen indicios de ciudades y paisajes donde la naturaleza y los animales interactúan de forma empática con objetos detallados. Son escenarios convulsos de planos y perspectivas neomodernas en los que no aparece el ser humano, aunque su humanidad impregna cada circunstancia.

Con la escultura refuerza su identidad artística e inventa una nueva representación tridimensional: su singular escultura de Lycra y resina. Este tejido sintético, tratado y consolidado, propone una nueva concepción de la escultura: figuras humanas y alienígenas, siluetas estilizadas, siempre suspendidas entre lo sagrado y lo profano, y pliegues que forman personajes del pasado reinterpretados en clave moderna.

En su producción más reciente, la sombra parece imponerse a la luz. La luminiscencia es el denominador común que transfigura lo visible en todas sus formas y traza una memoria con contornos de impulsos deslumbrantes, como si revelara el alma que toda forma, viva o inerte, genera en la misma materia. Surgen como descargas eléctricas: huellas que el deterioro del tiempo lleva a la desintegración de la materia, creando vacíos y discontinuidades en el tejido. Entre las tramas de su composición física nace una suerte de memoria del motivo, que relata los verdaderos orígenes de aquello que se representa.

Personajes, naturalezas muertas, invenciones, cuerpos y objetos se muestran con una expresividad inquieta, como si hubieran pasado por un escáner de la memoria: una placa del pasado en el que vivían de su propia energía y del que hoy, tras el desgaste del tiempo, permanece el aura del recuerdo. Un cosmos de cosas y hechos que busca el equilibrio entre figuración y abstracción.