ArtbyAnnushka

Je suis Anna Tasheva. Je suis née en Ukraine et je vis aujourd’hui à Tachkent, en Ouzbékistan. Mais l’un des chapitres les plus déterminants de ma vie a commencé lorsque je suis partie seule aux États‑Unis. Dans ce nouveau pays, entourée de visages, de langue et de culture inconnus, j’ai connu la solitude, l’incertitude et la difficulté silencieuse de devoir tout recommencer.

C’est alors que j’ai pris un pinceau — non pas parce que je rêvais de devenir artiste, mais parce que j’avais besoin d’un espace où respirer. La peinture est devenue mon refuge : elle m’a aidée à traverser des émotions que les mots ne pouvaient exprimer et m’a rappelé que, même dans les lieux les plus étrangers, il est possible de créer quelque chose de beau. Avec le temps, j’ai compris que l’art n’était plus simplement un plaisir : il était devenu une part inséparable de ce que je suis.

En nourrissant ma passion, je me suis consacrée à l’apprentissage et au perfectionnement de mon art. J’ai suivi des cours auprès du peintre‑paysagiste américain et enseignant Kevin Hill ; sa guidance sur la lumière, l’atmosphère, la texture et la couleur a approfondi ma compréhension de la peinture à l’huile tout en m’encourageant à développer ma propre voix artistique.

Sans doute en partie à cause de mon parcours, je suis naturellement attirée par des sujets qui parlent de résilience. Montagnes majestueuses, animaux puissants et instants de quiétude dans la nature sont devenus des thèmes récurrents. Pour moi, ce ne sont pas seulement de beaux paysages ou des portraits : ce sont des symboles de force, d’espoir et du courage tranquille qui nous pousse à aller de l’avant. Ils nous rappellent que la véritable force est souvent calme, silencieuse et profondément enracinée.

Je travaille principalement à la peinture à l’huile, laissant chaque tableau se développer par couches de couleur, de texture et de lumière. Certaines œuvres sont animées de palettes audacieuses et énergiques, d’autres se parent de tons doux et feutrés. Chaque coup de pinceau est intentionnel, façonné par l’émotion et l’histoire que je souhaite partager.

Avant tout, je veux que mes peintures deviennent des lieux de paix. J’espère que, lorsque quelqu’un vit avec l’un de mes tableaux, il ressentira ce que j’ai moi‑même cherché : un sentiment de calme, de force et d’appartenance. Si une peinture invite à faire une pause, à respirer plus profondément ou à redécouvrir la beauté qui persiste dans le monde, alors elle a rempli sa vocation.

L’art coule dans ma famille : mon arrière‑arrière‑grand‑mère était artiste, et je crois que la capacité de voir, ressentir et exprimer le monde par l’image fait partie de mon héritage. Aujourd’hui, je poursuis cet héritage à travers chaque tableau que je crée.

Mon travail est avant tout une expression de gratitude — pour la nature, pour la résilience et pour la conviction que, malgré les difficultés, la beauté a le pouvoir de guérir, de nous relier et de nous aider à retrouver notre chemin. Chaque tableau que je crée est une invitation à faire une pause, à respirer et à se souvenir que la beauté a encore le pouvoir de guérir.