Caia Matheson Art

Caia Matheson

Caia Matheson est une peintre contemporaine primée, travaillant à la peinture à l'huile, basée dans l'East Sussex, UK. Elle est née à Johannesburg et a fait ses études à Tokyo et à Londres. Matheson a exposé largement au Royaume-Uni ainsi qu'à l'international et a été présélectionnée pour de nombreux prix, remportant notamment Brighton Artist of the Year en 2004. Matheson a peint Europe’s first Rainbow Pedestrian Crossing, Brighton, in 2014, et en 2013 son travail a été choisi par l'auteur Neil Gaiman pour le livre A Calendar of Tales.

Matheson s'inspire du wabi sabi, ou de la beauté de l'imperfection.

Pour Matheson, la peinture est un processus très physique. Elle aime mélanger les médiums et expérimenter les effets. Pour elle, c'est souvent la part la plus excitante du processus créatif. Ses matériaux sont des huiles — tubes de peinture à l'huile, barres d'huile, pastels à l'huile et mélanges de peintures à l'huile et de teintures. Elle apprécie leur texture, leur consistance et leur odeur. Matheson peint avec ses mains et des éponges à vaisselle sur des toiles posées à plat sur le sol, superposant et grattant des couches de peinture à l'huile pour créer un monde dans le monde.

Les couches sont conçues de façon à exposer différents sujets de la composition. Ces sujets sont enfouis dans les zones sombres et lumineuses et apparaissent ou disparaissent au gré des changements de lumière, offrant des aspects différents selon les conditions d'éclairage et l'humeur.

« Mon travail porte sur des mots et des vers issus de toutes sortes de sources : pièces radiophoniques, livres audio, récits, paroles de chansons et poésie. Les mots me donnent de si belles images que je les traduis dans mon travail en une narration visuelle.

Je commence à peindre avec une couleur précise que j'ai dans l'œil intérieur. J'introduis ensuite d'autres couleurs et commence à construire des couches sur la toile. Ces couches sont ensuite grattées puis superposées à nouveau comme un palimpseste, qui signifie littéralement “gratté pour être réutilisé”. J'aime l'idée de traces antérieures qui ne sont pas visibles mais qui restent une part inhérente de la composition.

Je considère chaque couche successive comme une génération destinée à peupler ou dépeupler la toile selon les besoins et à créer mon propre monde au fil du travail.

J'aime créer un monde dans un monde.

Quand j'étais enfant, j'étais fascinée par Lowly worm dans les livres de Richard Scarry. J'adorais parcourir chaque page pour le repérer et quand je le trouvais je me sentais comblée, comme si j'avais découvert une vérité secrète qui donnerait toutes les réponses à mes questions sur l'univers. Il y a quelques Lowly worms dans mes abstractions, bien que sous une forme symbolique. »