Elena Lyakir

En tant qu'immigrée, je suis en quête permanente d’un lieu qui ressemble à un chez-moi, et mon expression créative naît de ce désir. Bien que mon travail ne constitue pas un commentaire direct sur mon expérience de réfugiée, il fait office de métaphore des émotions qui se cristallisent en nous lorsque nous cherchons notre place dans le monde. Les paysages éthérés, poétiquement superposés, et les photographies d’oiseaux que je réalise symbolisent les complexités qui façonnent et colorent notre perception de la réalité, puisque chacun appréhende le monde à travers une lentille unique et individuelle.
À travers mon travail, j’explore les thèmes de la mémoire, de la perception, de l’appartenance et de la nostalgie, en déroulant doucement le traumatisme du déracinement. Couche après couche, je cherche à reconstruire l’âme morcelée en comblant les vides laissés par les bouleversements, pour restaurer un sentiment d’intégrité et de continuité en accord avec le monde naturel. J’essaie d’engager un dialogue entre paysages intérieurs et extérieurs, transcendant les frontières du réel et de l’imaginaire. Mon travail est une méditation sur la dualité poignante de la beauté mêlée à la nostalgie, que les personnes déplacées, comme moi, sont destinées à habiter.
Ma pratique est souvent nourrie par des interventions in situ. La préparation d’un nouveau projet implique fréquemment une immersion dans un paysage, passant de longues heures à écouter, contempler et enquêter. Pour capter ces paysages oniriques, j’utilise diverses techniques, notamment des objectifs tilt-shift, des filtres de fortune et des multi-expositions directement à la prise de vue. La nature intuitive de mon processus créatif est un moyen de transcendance, de guérison et de révélation de l’extraordinaire.
Le parcours créatif d'Elena Lyakir a commencé au milieu des dures réalités de l’Ukraine soviétique, l’environnement où elle a passé ses jeunes années. Malgré les contraintes imposées par le régime sur l’expression artistique, les éléments mystiques tissés dans la riche tradition littéraire de sa culture, souvent enveloppés de symbolisme et de métaphores, ont allumé une flamme créative qui allait définir le sentiment et l’esthétique de son travail.
BIOGRAPHIE :
Lyakir a immigré aux États-Unis avec sa famille en 1990. Le fait de quitter sa patrie et les défis d’adaptation à une nouvelle culture ont eu un impact profond sur elle. Les répercussions émotionnelles de l’exil, un sentiment de nostalgie et la recherche continue d’appartenance sont devenus des thèmes ancrés dans la pratique artistique, insufflant à son travail une résonance émotionnelle.
Arrivée seule à New York à tout juste 18 ans, elle a d’abord travaillé comme mannequin et assistante photographe. Au milieu des années 90, elle était plongée dans la scène avant-gardiste du Lower East Side et s’est consacrée à la création artistique. Elle a expérimenté les appareils grand format, les procédés d’impression, le collage, la peinture et la performance. Finalement, son approche non conventionnelle l’a poussée à poursuivre son art via des études indépendantes et des collaborations.
Lyakir a exposé dans des galeries à travers le monde, notamment à New York, Los Angeles, Miami, London, Berlin, Paris, Avignon, Sydney, Istanbul, East Hampton et Sag Harbor. De plus, son travail a fait l’objet d’une exposition personnelle en musée à la Maison de la Photographie à Lille, France. Les œuvres de Lyakir figurent dans des collections privées et d’entreprise, dont Coca-Cola, HBC Financial et Dartmouth Hitchcock, et se retrouvent dans des espaces publics tels que l’ABC Kitchen de Jean-Georges Vongerichten et les resorts Omni et Hilton. Son image, The Final Unknown, est incluse dans la réputée Your Daily Photograph collection of fine art photography. Le travail de Lyakir a été mentionné à de nombreuses reprises dans des publications, notamment ELLE Décor, Architectural Digest, Aspire Magazine, Objekt, InStyle, Art Daily, Artsy, Art Fuse et Photographie au Feminin.
Elena partage son temps entre l’environnement urbain de Brooklyn et les paisibles paysages du sud du Vermont. Cet équilibre lui permet de puiser à la fois dans l’énergie de la ville et dans la sérénité de la campagne, aboutissant à un corpus d’œuvres dynamique.