Stefano Mazzolini

Stefano Mazzolini est né à Parme en 1968. À neuf ans, il a été nommé pour le prix "Design and City" organisé par la municipalité de Parme. En 1989 il obtient son Master of Art en décoration picturale au Paolo Toschi Institute in Parma. Il s’est consacré plusieurs années à la restauration et à la conservation de peintures murales. En 1990 il a vécu pour la première fois à Londres ; il a ensuite séjourné brièvement à New York. Son esthétique graphique se manifeste de façon gestuelle et immédiate : la ligne dynamique génère des gouttes d’acrylique sur papier. Des taches dirigées, contrôlées sans suivre de dessin ni de projet, remplacent ainsi le pinceau par des ampoules et une spatule. Se forment des portraits intrigants, des décors féeriques et des animaux mythologiques ; des figures fantastiques animent un chaos maîtrisé. Il crée des silhouettes d’individus androgynes, utilisant des collages de papier pour assembler et coller des couches de visages toujours dissimulés et réduits au minimum. Avec des couleurs acryliques mélangées et des émaux il obtient des tissus, des peaux colorées qu’il applique sur la toile en enveloppant l’oeuvre ; greffes métalliques et application d’éléments divers complètent sa démarche. Les sujets restent volontairement ambigus et ouverts à l’interprétation, comme une invitation à atteindre nos rêves. En coupant la toile et en la superposant, il construit la peinture en sculpture : il manipule la matière picturale et porte l’image vers la tridimensionnalité. Sur toile, à l’huile, il exprime sa vision de l’arrière-plan caché et évanescent, des couleurs ombrées par des transparences mais précises pour représenter objets, personnes et réalités intrinsèques, formées par une structure très complexe, comme tout ce qui vit et se constitue. On y devine des villes, des paysages entre nature et animaux en interaction empathique avec des objets détaillés, des scénarios convulsifs de plans néomodernes et de perspectives où la vision de l’homme est absente tout en restant riche d’humanité. Par la sculpture il affirme son identité artistique, inventant une nouvelle représentation tridimensionnelle, une invention exclusive de Lycr200e. La résine, matériau synthétique traité et consolidé, offre une nouvelle conception de la sculpture : figures humaines et étrangères, silhouettes stylisées, toujours suspendues entre sacré et profane, drapés donnant naissance à des personnages du passé revisités au goût moderne. Dans sa production la plus récente l’ombre semble l’emporter sur la lumière ; la luminance est le dénominateur commun qui transfigure le visible en toutes formes, traçant aujourd’hui des contours d’impulsions aveuglantes comme pour révéler l’âme que chaque forme vivante ou non génère de la même matière. La matière elle-même, en créant des trous d’absence et des décalages dans le tissu, entre les textures de la composition physique, engendre une sorte de mémoire du sujet et raconte ainsi les véritables origines du motif représenté. Personnages, natures mortes, inventions, corps, objets sont peints dans une expressivité inquiète, comme passés au scanner de la mémoire, une dalle du passé qui vivait de sa propre énergie et dont, aujourd’hui, avec la dégradation du temps, reste l’aura du souvenir. Un cosmos de choses et d’événements en équilibre entre figuration et abstraction.