ArtbyAnnushka

Credo che ogni dipinto inizi molto prima della prima pennellata. I miei sono iniziati il giorno in cui ho lasciato casa.

Sono Anna Tasheva.

Sono nata in Ucraina e oggi vivo a Tashkent, in Uzbekistan. Eppure uno dei capitoli più determinanti della mia vita è iniziato quando mi sono trasferita da sola negli Stati Uniti. In un paese nuovo, circondata da volti, lingua e cultura sconosciuti, ho vissuto la solitudine, l’incertezza e la silenziosa sfida di ricominciare.

In quel periodo ho preso in mano un pennello, non perché sognassi di diventare un’artista, ma perché avevo bisogno di un luogo in cui respirare. La pittura è diventata il mio rifugio. Mi ha aiutata a elaborare emozioni che le parole non riuscivano a esprimere e mi ha ricordato che, anche nei luoghi più estranei, è possibile creare qualcosa di bello. Col tempo ho capito che l’arte non era più semplicemente qualcosa che mi piaceva: era diventata una parte inseparabile di me.

Mentre la passione cresceva, mi sono dedicata a imparare e affinare la tecnica. Ho studiato con il paesaggista e insegnante americano Kevin Hill, la cui guida su luce, atmosfera, texture e colore ha approfondito la mia comprensione della pittura a olio, incoraggiandomi al tempo stesso a sviluppare una voce personale.

Forse proprio per il mio percorso, sono naturalmente attratta da soggetti che parlano di resilienza. Montagne maestose, animali possenti e momenti silenziosi nella natura sono diventati temi ricorrenti. Per me sono più che bei paesaggi o ritratti: sono simboli di forza, speranza e del coraggio quieto di andare avanti. Ci ricordano che la vera forza è spesso calma, silenziosa e profondamente radicata.

Lavoro soprattutto a olio, lasciando che ogni dipinto si sviluppi attraverso strati di colore, materia e luce. Alcune opere hanno tavolozze audaci ed energiche, altre accolgono toni morbidi e attenuati. Ogni pennellata è intenzionale, modellata dall’emozione e dalla storia che voglio condividere.

Più di ogni altra cosa, desidero che i miei dipinti diventino luoghi di pace. Spero che chi vive con una mia opera provi ciò che un tempo cercavo io: calma, forza e appartenenza. Se un dipinto invita qualcuno a fermarsi, respirare più profondamente o riscoprire la bellezza che ancora esiste nel mondo, allora ha compiuto il proprio scopo.

L’arte ha radici profonde nella mia famiglia. La mia trisavola era un’artista e credo che la capacità di vedere, sentire ed esprimere il mondo attraverso le immagini sia diventata parte della mia eredità. Oggi proseguo quel lascito in ogni dipinto che creo.

Il mio lavoro è, in definitiva, un riflesso di gratitudine: per la natura, per la resilienza e per la convinzione che, per quanto la vita diventi difficile, la bellezza abbia il potere di guarire, unirci e aiutarci a ritrovare la strada di casa.
Ogni dipinto che creo è un invito a fermarsi, respirare e ricordare che la bellezza ha ancora il potere di guarire.