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Después de la flagelación (de Jesucristo… por Piero della Francesca), 2000

Tony Alcock

Pintura original157 x 96 x 8 cm

Técnica mixta: óleo, acrílico y encáustica sobre tabla

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Artista

Acerca de Tony Alcock

Nací en Nottingham, Reino Unido, en junio de 1947. Mi formación artística después de la escuela incluyó un curso preparatorio en Loughborough y estudios de Bellas Artes y Pintura en Leicester Polytechnic. Tras graduarme y crear mi «Light Organ», disfruté de un par de años de reconocimiento como artista original y en activo en el Reino Unido. Sin embargo, decidí dedicarme a la enseñanza y obtuve un certificado de posgrado en Educación en la Universidad de Bristol, donde más adelante impartí brevemente clases de educación artística.

Las circunstancias cambiaron y empecé a trabajar como músico, después tuve una tienda de música y finalmente trabajé en MOGO UK, una empresa de éxito dedicada al diseño gráfico. Desde 1993 pude retomar mis aspiraciones artísticas, identificándome como AMA: siempre me ha gustado la simetría de mis iniciales. Casi todas las obras de esta página de Artlimes fueron realizadas después de 1993.

Obra

Acerca de esta obra

Solo al terminar esta obra recordé «La flagelación de Cristo» de Piero della Francesca (¿1476?). El título nació de ciertas similitudes en la organización espacial y el equilibrio entre presencia física y calma espiritual. Resulta apropiado incluir «flagelación», pues reúne las ideas maravillosamente contrapuestas de disciplina religiosa y estimulación sexual. La obra buscaba deliberadamente combinar actividad intelectual y placer sensual.

Como en otras obras de la época, los números 0 y 1 representan lo femenino y lo masculino, mientras que el 5, de forma embrionaria, es mitad de cada uno. El 5, con identidad propia, subyace a la composición, aunque su reflejo apenas se distingue en el panel oscuro central.

Los mástiles desechados de violín y violonchelo, de carácter táctil, junto a las pelotas de ping-pong perfectamente formadas, tienen connotaciones sexuales y actúan como sinécdoques de personas. Estos personajes están situados con precisión e individualidad en un espacio visualmente definido, con una intención similar a la de la obra maestra renacentista italiana, pero en otro lenguaje.
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