SALEAWAY: 10% de descuento en tu primer pedido· ¡Encuentra algo que te enamore! Usa el códigoSALEAWAY
Entrega en
Reino Unido

¿Ves mi propio yo?, 2005

Tony Alcock

Escultura original48 x 65,8 x 17 cm15 kg

Caja de luz de técnica mixta

Envío gratis · Se envía desde Francia
 10% de descuento con el código SALEAWAY.
£2.280,40
Firmado por el artista
Certificado de autenticidad
Garantía de devolución de 14 díasSolicita la devolución en un plazo de 14 días desde la entrega. Los artículos deben devolverse en su estado original.Ver nuestra garantía de devolución
Pagos seguros con Stripe. Más información
AMA ArtworksOfrecido por AMA Artworks
Francia
1938

Artista

Acerca de Tony Alcock

Nací en Nottingham, Reino Unido, en junio de 1947. Mi formación artística después de la escuela incluyó un curso preparatorio en Loughborough y estudios de Bellas Artes y Pintura en Leicester Polytechnic. Tras graduarme y crear mi «Light Organ», disfruté de un par de años de reconocimiento como artista original y en activo en el Reino Unido. Sin embargo, decidí dedicarme a la enseñanza y obtuve un certificado de posgrado en Educación en la Universidad de Bristol, donde más adelante impartí brevemente clases de educación artística.

Las circunstancias cambiaron y empecé a trabajar como músico, después tuve una tienda de música y finalmente trabajé en MOGO UK, una empresa de éxito dedicada al diseño gráfico. Desde 1993 pude retomar mis aspiraciones artísticas, identificándome como AMA: siempre me ha gustado la simetría de mis iniciales. Casi todas las obras de esta página de Artlimes fueron realizadas después de 1993.

Escultura

Acerca de esta escultura

Todo comenzó con un querubín de papel maché a la venta en una tienda francesa de arte y decoración: una referencia kitsch a las dos figuras secundarias que aparecen en la parte inferior de «La Madonna de San Sisto», de Rafael Sanzio. Una de las cualidades de ese cuadro es que la Madre y el Niño parecen mirar al infinito, mientras los dos querubines de abajo contemplan la escena con despreocupación.

Al encontrar inesperadamente aquella burda referencia a una imagen popular del arte renacentista, se despertó en mí algo relacionado con la representación de una mirada que va más allá del marco. Hasta entonces, gran parte de mi obra había girado en torno a mirar hacia dentro, y pensé en los espejos. Ante un espejo miramos hacia una superficie que refleja la luz y encontramos una imagen aislada que mira hacia fuera, devolviendo la mirada al observador original. Evidentemente, aquí se produce un intercambio entre el yo y la imagen del «yo». Construimos la necesidad de que exista un espacio tridimensional donde pueda ocurrir esta experiencia y, sí, aquel querubín kitsch de papel maché y tres dimensiones encajaría perfectamente en él.

La idea original era hacer simplemente una caja que contuviera un espejo de cristal, con el querubín en la base. La rodearía un marco relativamente grande, cubierto de tiras de papel marrón con las palabras «Do you see myself?» («¿Ves mi propio yo?») impresas. La idea habría quedado clara, pero la experiencia de mirar habría resultado muy aburrida. Lo evidente era trasladar esa idea textual a las propias superficies de los espejos y, por supuesto, una pregunta debía ir seguida de una respuesta. Como ocurre con una imagen especular, el sujeto y el objeto de la frase podían intercambiarse para reflejar la pregunta y la respuesta originales. La secuencia resultante de cuatro frases podía invertirse y volver a intercambiarse antes de regresar a la proposición inicial:

¿Ves mi propio yo? Veo tu propio yo. Ves mi propio yo, ¿veo tu propio yo?

Ves mi propio yo, ¿veo tu propio yo? ¿Ves mi propio yo? Veo tu propio yo.

También resultaba apropiado repetir el ejercicio en francés, para la familia y los amigos, permitiendo así mirar a través de una lengua para adentrarse en otra y atravesarla. Traducir lo que uno entiende que está viendo también pasa a formar parte de esta experiencia de observación. Toda esa actividad mental y, mientras tanto, nuestro pequeño querubín kitsch sigue mirando al infinito.
La creación independiente conecta con un público internacional a través del mundo digital

Nuevas obras. Nuevas miradas.

Únete a la nueva vanguardia.

Conoce voces creativas emergentes, descubre primero sus obras originales y recibe lo mejor de Artlimes en tu correo.