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Reino Unido

N.º 1 en minoría, 2012

Tony Alcock

Escultura original90 x 90 x 4 cm10 kg

Técnica mixta

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Artista

Acerca de Tony Alcock

Nací en Nottingham, Reino Unido, en junio de 1947. Mi formación artística después de la escuela incluyó un curso preparatorio en Loughborough y estudios de Bellas Artes y Pintura en Leicester Polytechnic. Tras graduarme y crear mi «Light Organ», disfruté de un par de años de reconocimiento como artista original y en activo en el Reino Unido. Sin embargo, decidí dedicarme a la enseñanza y obtuve un certificado de posgrado en Educación en la Universidad de Bristol, donde más adelante impartí brevemente clases de educación artística.

Las circunstancias cambiaron y empecé a trabajar como músico, después tuve una tienda de música y finalmente trabajé en MOGO UK, una empresa de éxito dedicada al diseño gráfico. Desde 1993 pude retomar mis aspiraciones artísticas, identificándome como AMA: siempre me ha gustado la simetría de mis iniciales. Casi todas las obras de esta página de Artlimes fueron realizadas después de 1993.

Escultura

Acerca de esta escultura

Imprimir una imagen con una impresora térmica de cintas de color deja zonas vacías en cada cinta CMYK, aunque puede conservar intacto cerca del 90 % de su color. Al imprimir más imágenes con esas cintas usadas, aparecen zonas ausentes en las nuevas impresiones, identificadas por colores procedentes de las partes aún sólidas de otras cintas.

En 2002 tuve acceso a ese sistema y decidí imprimir sobre papel los nueve segmentos de mi obra anterior «El número 5 rodeado de sus asociados» para ver el resultado. Quedaba bastante magenta y, para equilibrar la obra, traté las nueve imágenes hasta hacerlas translúcidas y las coloqué sobre paneles fotoluminiscentes, de modo que brillan en la oscuridad o con poca luz.

Como las imágenes originales de los números eran de madera y ahora adquirían otra personalidad, me pareció razonable mostrarlas en un contexto de madera. En referencia y contrapunto al material original, los nueve números, cada uno enmarcado en fresno, volvieron a ser áreas separadas, como en la obra de origen.

Los cuatro colores de impresión —cian, magenta, amarillo y negro— se abstraen y enfatizan dentro del conjunto, tanto en estados sólidos como translúcidos.

A partir de ahí, el trabajo se convirtió en un ensayo para lograr igualdad entre los números: un equilibrio visual donde cada valor numérico tuviera el mismo peso.

Al identificar al espectador con el concepto de «uno», situé el número 1 en el centro y exploré la relación de los demás con él, intentando representar un mundo de igualdad para todos.
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