El devenir de la condición femenina, 2010

Así como se puede ver un rostro en las brasas o imaginarlo entre las nubes, una vez creí reconocer una cara andrógina en una tabla de fibras dañada, formada por manchas de moho y agua. Con varias ceras comencé a revelar esa imagen sugerida. Quizá sus proporciones no fueran clásicas, pero los rasgos emergían por sí solos. ¿Sería el rostro de un hombre de tiempos bíblicos o incluso el de la Virgen María? Los trazos evolucionaron hacia una imagen semejante a un dibujo del Renacimiento italiano. La insignia de solapa de Leonardo da Vinci, de los años setenta, que añadí evidencia esa relación.

Tenía por casualidad una junta de motor dañada cuyas proporciones parecían encajar. Al seguir buscando en mis cajas de collage aparecieron viejas imágenes de mis queridas pin-ups de los años cincuenta, que se ajustaban a las cuatro aberturas circulares. El rostro inferior se volvía más femenino. A partir de entonces añadí elementos visuales para desarrollar la idea emergente y equilibrar la composición.

Al acercarme al final, el dibujo del rostro central no me satisfacía. Decidí sublimar la imagen y reintegrarla en el soporte, tamizando y pegando cenizas sobre la zona dibujada para acentuar la forma oscura en que había aparecido.

Aunque comencé sin un tema concreto, el método de trabajo y sus referencias físicas y culturales sugirieron el título «El devenir de la condición femenina».