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Vivre dans la lumière de la forêt, 2024

Amanda Horvath

Peinture originale180 x 90 x 3 cm

Acryliques sur toile à bords profonds

Pays d’expédition : Royaume-UniLivraison : États-Unis £150,00
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Amanda Horvath ArtProposé par Amanda Horvath Art
Royaume-Uni
1 469

Artiste

À propos : Amanda Horvath

Artiste contemporain d'envergure internationale, reconnu pour des peintures qui saisissent la lumière, la couleur, les sous-bois et la nature paisible.

Ses œuvres, propices au bain de forêt, sont représentées par des galeries britanniques de premier plan.

Œuvre

À propos de cette œuvre

Cette peinture est un diptyque réalisé sur deux toiles qui s’emboîtent pour former une grande scène forestière panoramique. En créant cette œuvre, je souhaitais capter un léger arc d’arbres avec le jeu d’un soleil lumineux et des tonalités sombres dramatiques. La délicate fusion des teintes exprime à la fois la sérénité de la forêt et l’énergie vibrante de la nature. Son style impressionniste invite le spectateur à contempler la danse sereine des ombres et des lumières, tandis que les éléments semi-abstraits révèlent les textures profondes du sous-bois. Cette œuvre est une fenêtre sur un monde où paix et vitalité coexistent. Vous sentirez la fraîcheur du feuillage dense et la fraîcheur à l’ombre des floraisons, insufflant à votre intérieur une énergie apaisante et contemplative qui murmure des histoires inouïes et un voyage boisé encore à explorer.

Œuvre originale, unique, cette peinture a été réalisée avec des peintures acryliques de haute qualité sur deux toiles à bords profonds qui s’emboîtent. Je commence par l’observation du lieu, en prenant des notes et des photographies pour travailler en atelier. À partir de ces éléments, je travaille de façon intuitive, appliquant des couches de base au pinceau puis des empâtements, couche après couche, au couteau à palette. J’emploie des techniques de mélange optique utilisées par les Impressionnistes ainsi que certaines méthodes des vieux maîtres, comme le scumbling et le glacis. Je poursuis le travail jusqu’à ce que la peinture atteigne une conclusion naturelle. Le résultat est une peinture contemporaine située entre abstraction et réalisme. Les coups généreusement chargés au couteau à palette créent un effet souvent comparé à un vitrail ou à une mosaïque. La peinture se prolonge sur les côtés ; un cadre n’est pas nécessaire et chaque panneau est prêt à être accroché. Chaque toile mesure 90 x 90 cm, de sorte que, une fois accrochées ensemble, les toiles font 180 cm de largeur. Pour l’expédition à l’étranger, la peinture devra être retirée du châssis et roulée dans un tube ; à réception, elle devra être remontée sur deux châssis en bois.
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