Ancrée dans le dessin, cette série d’œuvres abstraites explore la solidité, la texture et la forme. Réalisées à partir d’une palette limitée, elles favorisent la concentration et la direction. Dans le contexte d’instabilité sociale et politique, pris comme point de départ, les peintures représentent des formes qui, au premier regard, paraissent très massives — certaines semblant même être des murs de peinture noire — mais qui, à y regarder de plus près, révèlent leur fragilité et une impression d’effondrement imminent.
Ces peintures sont matérielles, tant par la technique que par la présence, mais cherchent avant tout à communiquer sur le plan émotionnel. Composées en grande partie de façon intuitive, elles transmettent des éléments fondamentaux — vitalité, élan et sensibilité — ce qui incarne le fait d’être vivant.
En Nahuatl, Cuauhtémoc signifie « aigle tombant ». Cuauhtémoc était le nom du dernier empereur aztèque, qui régna jusqu’en 1525 lorsqu’il fut capturé et exécuté par le conquistador espagnol Hernán Cortés.
