Ancré dans le dessin, cet ensemble d’œuvres abstraites explore la solidité, la matière et la forme, réalisé avec une palette limitée qui favorise la concentration et la direction. Les tableaux montrent des formes qui, au premier abord, paraissent assez massives — certaines ressemblant même à des murs de peinture noire — mais, à y regarder de plus près, révèlent leur fragilité et l’impression d’un effondrement imminent.
Les peintures sont physiques, tant par la technique que par la présence, mais visent avant tout à communiquer sur un plan émotionnel. Composées pour la plupart de façon intuitive, elles cherchent à transmettre les éléments fondamentaux de la vitalité, de l’élan et du sentiment — ce qui symbolise le fait d’être vivant.
Les titres de ces tableaux servent souvent surtout à évoquer l’atmosphère générale plutôt qu’à renvoyer à une référence précise. Toutefois, Porte-fenêtre renvoie à une composition à la manière de Matisse et fait écho à sa flirtation avec l’abstraction dans son tableau Porte-fenêtre à Collioure.
