Née d'un ancrage dans le dessin, cette collection d'œuvres abstraites explore la solidité, la texture et la forme, réalisée avec une palette limitée qui permet concentration et direction. Placés dans un contexte d'instabilité sociale et politique, et en prenant cela comme point de départ, les tableaux représentent des formes qui, à première vue, paraissent assez solides, certaines semblant même être des murs de peinture noire, mais, à y regarder de plus près, donnent une impression de fragilité et d'effondrement imminent.
Les peintures sont physiques, tant par la technique que par la présence, mais cherchent avant tout à communiquer sur le plan émotionnel. Composées en grande partie de manière intuitive, elles transmettent les composantes fondamentales de la vitalité, de l'élan et du ressenti — ce qui incarne le fait d'être vivant.
Henger se traduit du norvégien par « suspension ».
