Ancrée dans le dessin, cette série d’œuvres abstraites explore la solidité, la texture et la forme, réalisée avec une palette limitée, ce qui permet de concentrer l’attention et d’orienter le regard. Placées dans le contexte d’instabilité sociale et politique, et prenant cela comme point de départ, les peintures représentent des formes qui, à première vue, paraissent assez massives — certaines évoquent même des murs de peinture noire — mais qui, à un examen attentif, laissent percevoir leur fragilité et un effondrement imminent.
Les peintures sont physiques, tant dans la technique que par leur présence, mais cherchent avant tout à communiquer sur un plan émotionnel. Composées en grande partie de façon intuitive, elles transmettent les composantes fondamentales de vitalité, d’élan et de sensibilité — ce qui incarne le fait d’être vivant.
En italien toscan, Zita signifie «petite fille» et était le nom d’une sainte patronne des serviteurs du XIIIe siècle.
