Puisant dans la riche complexité de la mythologie grecque, « Cassandra, la merveille mystique » explore le pouvoir de la prophétie et la lutte pour la reconnaissance et le respect.
Cassandra, fille du roi Priam et de la reine Hécube de Troie, fut dotée du don de prophétie par Apollon. Lorsqu'elle repoussa ses avances, il la maudit afin que personne ne croie ses prophéties. Ce tragique destin d'une prophétesse incomprise — dont les avertissements de péril imminent furent tragiquement ignorés — sert de fondement à l'œuvre.
L'histoire à l'origine de l'œuvre présente une réalité alternative où Cassandra n'est pas seulement crue mais recherchée pour ses capacités prophétiques. Toutefois, cette Cassandra est hantée par la douleur et le rejet subis par sa double dans une autre dimension. Poussée à venger l'incrédulité et le mépris qu'a subis sa double, elle impose des visions du futur à ceux qui ne les ont pas demandées, se persuadant que cet acte de revanche est juste et vrai.
L'œuvre remet en question le silence historique infligé à la voix prophétique de Cassandra et le déni de la sagesse féminine dans les sociétés antiques. En réinventant son histoire, l'œuvre devient une métaphore des femmes mises à l'écart, dont les talents et les vérités ont été ignorés. En rendant justice à Cassandra, l'œuvre met en lumière l'oppression structurelle des personnes marginalisées et la puissance de la résilience. En lui donnant la revanche, la nature inconfortable des réponses au traumatisme est forgée dans un creuset de fumée, de miroirs, de potions et de prophéties...
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Présentation de la série
Dans cette série, les stéréotypes dont les femmes ont été affublées au fil de l'histoire deviennent désormais leur plus grande force. M'inspirant des planches de mode des années 1920 du Gazette du Bon Ton, j'insuffle des tropes archaïques de sorcière aux récits énigmatiques de six femmes de la mythologie grecque : Thea, Cassandra, Echo, Rhea, Circe et Aphrodite.
En entrelaçant des motifs réducteurs avec la première génération de femmes « libérées » du Gazette du Bon Ton, je joue sur les fondements de la liberté et de la subjugation. La Gazette, accessible uniquement aux riches, représentait une forme de libération hors de portée pour la plupart des femmes. Pourtant, même celles qui pouvaient s'offrir la Gazette étaient vilipendées si elles osaient s'exprimer trop audacieusement, heurtant un plafond de verre de jugement ou de mépris dès qu'elles sortaient des limites du comportement convenable — une massue ironique au regard de l'étendue des contraintes imposées au comportement « de bonne femme » au fil des ans, sans cesse recyclées par des hommes et des femmes qui craignent avant tout les esprits indépendants.
L'interaction élégante entre sorcellerie, possession démoniaque et sexualité féminine dans cette série est une invitation à reprendre tous ces stéréotypes sexistes… encore, car ils persistent — inscrits dans des artefacts culturels et ciselés dans la police sociale. C'est pourquoi le point de départ de la série est la transcendance. Chaque déesse et nymphe transcende les frontières de l'héroïsme et de la vilenie, car les divinités ne peuvent être enfermées. Les visages implacables et les corps habilement contorsionnés des planches de mode continuent d'évoquer la même tension entre la recherche de la capacité d'agir et la soumission au contrôle des normes sociales, ainsi que la nature paradoxale de leur liberté retrouvée en tant que planches de mode : taillées sur mesure mais toujours chargées de l'attente de conformité — quoique couture. Leurs histoires participent à la nature cyclique de l'oppression que les femmes ont endurée sous tous ces stéréotypes épuisés de sorcière, vierge, mère, pute…
