Au cœur d'une cathédrale abandonnée, je retrouve Circé, la sorcière énigmatique, délivrée des mythes anciens et réincarnée en icône de la mode hédoniste. Ici, au milieu d'un paysage en flammes parsemé de fleurs sauvages, Circé la Faiseuse de Phénix embrasse son pouvoir nouveau de nécromancie, enflammant l'esprit humain en créatures majestueuses et ailées liées à sa volonté dans une danse séduisante entre ténèbres et lumière.
Dans ce paysage embrasé, elle élève des esprits des cendres. Chacun est lié à sa volonté dans une danse de lumière et d'obscurité. C'est une danse de vie et de mort, de création et de destruction. Et l'homme suspendu dans la transformation, au seuil de devenir un phénix, est une métaphore de ce cycle sans fin. Un symbole de la capacité humaine à se réinventer et à se racheter.
La cathédrale contraste vivement avec les racines païennes de Circé. Elle fusionne le sacré et le profane avec ironie, car une grande partie de notre histoire monothéiste repose sur la mythologie païenne. Ainsi, dans cette cathédrale, au milieu de la décadence et du divin, la métamorphose de Circé peut devenir la nôtre.
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Déclaration de la série
Dans cette série, les stéréotypes dont les femmes ont été affublées au fil de l'histoire deviennent désormais leur plus grande force. S'inspirant des planches de mode des années 1920 de la Gazette du Bon Ton, j'infuse les tropes archaïques de la sorcière dans les récits énigmatiques de six déesses et nymphes grecques : Théa, Cassandre, Écho, Rhéa, Circé et Aphrodite.
En entrelaçant des motifs réducteurs avec la première génération de femmes «libérées» de la Gazette du Bon Ton, je joue avec les fondations de la liberté et de la soumission. La Gazette, accessible seulement aux riches, représentait une forme de libération insaisissable pour la plupart des femmes. Pourtant, même celles qui pouvaient se permettre la Gazette étaient vilipendées si elles osaient s'exprimer trop hardiment. Elles se heurtaient à un plafond de verre de jugement, voire de mépris, si elles sortaient des limites du comportement «ladylike». Une massue ironique, compte tenu de l'étendue sans cesse renouvelée des strictures du comportement convenable. Sans cesse réadaptées par des hommes et des femmes qui craignent par-dessus tout les esprits indépendants.
L'entrelacement de la sorcellerie, de la possession démoniaque et de la sexualité féminine, vu à la mode dans cette série, est une invitation à reprendre tous les stéréotypes sexistes… encore, parce qu'ils traînent toujours — enchâssés dans des artefacts culturels et finement ciselés dans le maintien social. C'est pourquoi le point de départ de cette série a été la transcendance. Chaque déesse et nymphe transcende les frontières de l'héroïsme et de la vilenie, car les divinités ne sauraient être enfermées. Tandis que les visages impassibles et les corps savamment contorsionnés des planches de mode continuent d'évoquer la même tension entre la recherche d'agency et la cession au contrôle des normes sociales. De même que la nature paradoxale de leur liberté retrouvée en tant que planches de mode : taillées à la perfection mais toujours grevées de l'attente de la conformité — quoique couture. Leurs histoires s'inscrivent ainsi dans la nature cyclique de l'oppression que les femmes ont subie sous tous ces stéréotypes fatigués de sorcière, vierge, mère, putain…
