Rhéa, fille de Gaïa et d’Uranus, était une Titanide grecque et la mère des Olympiens. Par sa ruse, elle a aidé sa progéniture olympienne à renverser Cronos et à établir un nouvel ordre cosmique. Cette œuvre reflète sa puissance cosmique et la détermination de fer des femmes à travers l'histoire — se dressant au‑dessus de la répression subie pour faire advenir de nouveaux ordres du monde, chacun plus équitable et juste que le précédent.
Rhéa est donc une libératrice, une créatrice de mondes. Elle incarne un désir inflexible de remodeler le monde, à l'instar des femmes intrépides qui se sont battues pour le suffrage et l'autonomie corporelle. Pourtant, comme les sorcières des récits, elle exerce son pouvoir avec autant de grâce que de défi. On la trouve ici, s'abandonnant à sa propre gloire — questionnant la nature de l'héroïsme.
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Déclaration de la série
Dans cette série, les stéréotypes qui ont longtemps étiqueté les femmes deviennent leur plus grande force. M'inspirant des planches de mode de la Gazette du Bon Ton des années 1920, j'insuffle des tropes archaïques de sorcière aux récits énigmatiques de six déesses et nymphes grecques : Théa, Cassandre, Écho, Rhéa, Circé et Aphrodite.
En entrelaçant des motifs réducteurs avec la première génération de « libérées » de la Gazette du Bon Ton, je joue sur les fondations mêmes de la liberté et de la soumission. La Gazette, accessible uniquement aux riches, représentait une forme de libération presque hors de portée pour la plupart des femmes. Pourtant, même celles qui pouvaient s'offrir la Gazette étaient vilipendées si elles osaient s'exprimer trop hardiment — heurtant un plafond de verre de jugement, voire de mépris, dès qu'elles sortaient des convenances féminines. Une massue ironique, tant les contraintes du savoir‑vivre féminin se sont révélées sans limites au fil des années, sans cesse réadaptées par les hommes et les femmes qui craignent avant tout les esprits indépendants.
L'interaction élégante entre sorcellerie, possession démoniaque et sexualité féminine dans cette série est une invitation à reprendre possession de tous ces stéréotypes sexistes… encore, car ils persistent — enchâssés dans des artefacts culturels et ciselés dans la police sociale. C'est pourquoi le point de départ de la série est la transcendance : chaque déesse et nymphe transcende les frontières de l'héroïsme et de la villainie, car les divinités ne se laissent pas enfermer. Les visages impassibles et les corps artistement contorsionnés des planches de mode continuent d'évoquer la même tension entre la quête d'agency et la soumission aux normes sociales, ainsi que le paradoxe d'une libération nouvelle présentée sous la forme de planches de mode — sur‑mesure mais toujours grevée d'attentes de conformité, certes couture. Leurs récits résonnent ainsi avec la nature cyclique de l'oppression que les femmes ont subie sous ces stéréotypes épuisés de sorcière, vierge, mère, putain…
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Sources d'inspiration
Titans grecs • Les espaces liminaux entre tout et rien • La théorie du chaos • Les rites de passage • Le Sacre du printemps
