Laurent, 2018

L’opera offre una rappresentazione essenziale ed evocativa di un paesaggio urbano astratto su uno sfondo tumultuoso. Dominata da un cielo rosso intenso e deciso, la scena è pervasa da un’energia inquietante e al tempo stesso affascinante. Il primo piano è popolato da forme geometriche che suggeriscono i contorni di una città moderna, rese in toni smorzati di blu, grigio e bianco. Ruvide e materiche, queste forme comunicano un palpabile senso di degrado e frammentazione, evocando il passare del tempo e il logorio della storia. L’accostamento dello sfondo vivido, quasi rosso sangue, al paesaggio urbano più sommesso e fatiscente crea una tensione dinamica. Il contrasto mette in luce la natura effimera delle costruzioni umane di fronte alla tela inesorabile e immutabile del cosmo. Ogni edificio è diverso: alcuni sono alti e slanciati, altri bassi e massicci, e conservano una propria individualità nel degrado collettivo. L’uso sapiente della luce e dell’ombra dà profondità alle forme e accentua la tridimensionalità della scena. Le variazioni materiche invitano a vivere l’opera non soltanto sul piano visivo, ma anche su quello tattile. Il colore appare quasi consumato, con zone di pittura sovrapposta e raschiata che lasciano intravedere gli strati sottostanti. Questo procedimento trasmette un senso di crudezza e autenticità, come se ci si trovasse davanti ai resti di una metropoli un tempo fiorente, ora in balia del tempo. Nel complesso, l’opera esplora in modo coinvolgente il degrado urbano e l’inesorabile avanzare del tempo, unendo un’estetica viscerale, quasi primordiale, a un’esecuzione meditata e intellettuale. La particolare combinazione di colori vivaci e varietà materica ne fa un lavoro di forte impatto visivo, capace di suscitare riflessioni profonde.