Rea, hija de Gea y Urano, era una titán griega y madre de los dioses olímpicos. Gracias a su astucia, ayudó a sus descendientes a derrocar a Crono y establecer un nuevo orden cósmico. Esta obra refleja su poder cósmico y la férrea determinación de las mujeres a lo largo de la historia: superar la represión sufrida para dar vida a nuevos órdenes del mundo, cada uno más equitativo y justo que el anterior.
Rea es, por tanto, una liberadora, una creadora de mundos. Encarna un deseo inquebrantable de transformar el mundo, como las mujeres intrépidas que lucharon por el sufragio y la autonomía corporal. Sin embargo, al igual que las brujas de las leyendas, ejerce su poder con elegancia y desafío a partes iguales. Aquí la encontramos disfrutando de su propia gloria y cuestionando la naturaleza del heroísmo.
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Declaración sobre la serie
En esta serie, los estereotipos con los que se ha etiquetado a las mujeres a lo largo de la historia se convierten en su mayor fortaleza. Inspirándome en las láminas de moda de los años veinte de la Gazette du Bon Ton, incorporo antiguos tópicos sobre las brujas a las enigmáticas historias de seis diosas y ninfas griegas: Tea, Casandra, Eco, Rea, Circe y Afrodita.
Al entrelazar motivos reduccionistas con la primera generación de mujeres «liberadas» de la Gazette du Bon Ton, juego con los fundamentos de la libertad y el sometimiento. La Gazette, accesible solo a quienes tenían riqueza, representaba una forma de liberación seductora pero fuera del alcance de la mayoría de las mujeres. Sin embargo, incluso aquellas que podían permitírsela eran denigradas si se atrevían a expresarse con demasiada audacia. Se topaban con un techo de cristal de juicios, e incluso de desprecio, si se salían de los límites de lo que se consideraba propio de una dama. Un arma irónica, a la vista de lo ilimitadas que han resultado las restricciones de ese comportamiento a lo largo de los años, adaptadas sin cesar por hombres y mujeres que temen, por encima de todo, a los espíritus independientes.
El juego entre moda, brujería, posesión demoníaca y sexualidad femenina de esta serie invita a reapropiarse de todos los estereotipos sexistas… una vez más, porque siguen presentes, incrustados en los objetos culturales y entretejidos como filigranas en la vigilancia social. Por eso, el punto de partida de la serie fue la trascendencia. Cada diosa y ninfa traspasa las fronteras entre el heroísmo y la villanía, porque las deidades no pueden encasillarse. Mientras tanto, los rostros implacables y los cuerpos artísticamente contorsionados de las láminas de moda siguen evocando la misma tensión entre buscar autonomía y someterse al control de las normas sociales. También evocan la paradoja de su recién adquirida liberación como figuras de moda: confeccionadas a la perfección, pero todavía cargando con la exigencia de amoldarse, aunque sea a la alta costura. Así, sus historias reflejan el carácter cíclico de la opresión que han sufrido las mujeres bajo esos gastados estereotipos de bruja, virgen, madre, puta…
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Fuentes de inspiración
Titanes griegos • Los espacios liminales entre el todo y la nada • Teoría del caos • Ritos de paso • La consagración de la primavera
