Aphromighty, ma Wiccan de 50ft, palpite de la force vitale éclatante d’Aphrodite, déesse énigmatique de l’amour et de la passion. Elle s’élève en titan lumineux, mariant la puissance colossale de la divinité olympienne au pouvoir trop souvent mal compris de la magie wiccane. Sa silhouette imposante fait écho au monstrueux féminin d’Attack of the 50 Foot Woman, suggérant la dualité entre puissance féminine et peurs sociales.
Aphrodite, toile d’une féminité déchaînée, porte le poids du désir et de l’amour, tant purs que conflictuels. Elle défie les limites binaires, transcende le complexe madone/putain et la dichotomie infirmière/sorcière. Sa portée universelle est essentielle : elle suscite désirs hétérosexuels et homosexuels, se tenant au centre de tout potentiel érotique. Elle parle aux strates riches et contradictoires de la féminité et du désir.
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Note sur la série
Dans cette série, les stéréotypes qui ont été accolés aux femmes au fil de l’histoire deviennent désormais leur plus grande force. M’inspirant des planches de mode des années 1920 de la Gazette du Bon Ton, j’insuffle des tropes archaïques de sorcière aux récits énigmatiques de six déesses et nymphes grecques : Thea, Cassandra, Echo, Rhea, Circe et Aphrodite.
En mêlant des motifs réducteurs à la première génération de femmes « libérées » de la Gazette du Bon Ton, je joue avec les fondements de la liberté et de la soumission. La Gazette, réservée aux riches, représentait une forme de libération presque inaccessible pour la plupart des femmes. Même celles qui pouvaient se l’offrir étaient vilipendées si elles osaient trop s’affirmer, heurtant un plafond de verre de jugement, voire de mépris, lorsqu’elles sortaient des codes du comportement féminin attendu. C’est une massue ironique que de constater à quel point ces contraintes se sont montrées sans limites au fil des ans, sans cesse réadaptées par des hommes et des femmes qui craignent avant tout les esprits indépendants.
L’entrelacement à la mode entre sorcellerie, possession démoniaque et sexualité féminine dans cette série est une invitation à reprendre tous les stéréotypes sexistes… encore, parce qu’ils persistent — inscrits dans des artefacts culturels et finement ciselés dans la surveillance sociale. C’est pourquoi le point de départ de la série est la transcendance : chaque déesse et nymphe transcende les frontières entre héroïsme et vilenie, car on ne peut enfermer les divinités. Les visages impassibles et les corps savamment contorsionnés des planches de mode continuent d’évoquer la même tension entre la quête d’autonomie et la reddition au contrôle des normes sociales, ainsi que le caractère paradoxal de leur liberté retrouvée en tant que planches de mode : impeccablement taillées mais toujours grevées par l’attente de conformité — certes couture. Ainsi, leurs histoires s’inscrivent dans le cycle de l’oppression que les femmes ont enduré sous tous ces stéréotypes éculés de sorcière, vierge, mère, putain…
