Dans l'immense étendue du cosmos, où la trame du temps et de l'espace danse en un ballet éternel, réside Thea, la nymphe de l'espace. Elle est un être céleste d'une puissance et d'une sagesse immenses, son existence témoignant de l'attrait persistant de la magie et de la sorcellerie. Ces forces, bien que calomniées et incomprises pendant des siècles, n'ont jamais réellement disparu. Elles persistent, remettant en question les binarités rigides des religions monothéistes par leur fluidité et leur transcendance.
L'histoire de Thea puise profondément dans la riche tapisserie de la mythologie grecque ancienne. Connue comme la Titanide de la vue et l'éther brillant du ciel azur, elle est un phare de lumière dans l'immense obscurité du cosmos. Thea est l'enfant d'Uranus et de Gaia, divinités primordiales du ciel et de la terre. Aux côtés de son frère et consort, Hyperion, elle engendra le dieu soleil Hélios, la déesse lune Séléné et la déesse de l'aube Éos. Cette lignée souligne son rôle de génératrice de lumière, symbole de clarté et d'illumination.
La demeure céleste de Thea, un palais suspendu dans le cosmos, est un sanctuaire affranchi des contraintes morales et des conventions d'un monde binaire. Là, elle n'est pas soumise aux limites de l'existence terrestre. Ses potions et ses outils, symboles de sa maîtrise magique, tournent autour d'elle, attirés par la force de son sort.
Dans le domaine de la vision et de la prophétie, Thea se tient comme un phare d'inspiration divine. Son histoire témoigne du pouvoir du regard, à la fois littéral et métaphorique. Elle incarne la capacité de voir au‑delà des apparences, de percevoir les vérités profondes de l'univers.
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Déclaration de la série
Dans cette série, les stéréotypes dont les femmes ont été affublées au fil de l'histoire deviennent désormais leur plus grande force. M'inspirant des planches de mode de la Gazette du Bon Ton des années 1920, j'insuffle des tropes archaïques de sorcellerie dans les récits énigmatiques de six déesses et nymphes grecques : Thea, Cassandra, Echo, Rhea, Circe et Aphrodite.
En entremêlant des motifs réducteurs avec la première génération de femmes "libérées" de la Gazette du Bon Ton, je joue sur les fondements de la liberté et de la soumission. La Gazette, réservée aux riches, représentait une forme de libération hors de portée pour la plupart des femmes. Pourtant, même celles qui pouvaient se payer la Gazette étaient vilipendées si elles osaient s'affirmer trop ouvertement, heurtant un plafond de verre de jugements, voire de mépris, si elles sortaient des bornes du maintien « convenable ». Un instrument ironique quand on voit à quel point ces normes du comportement féminin ont été étendues au fil des ans, sans cesse réadaptées par des hommes et des femmes qui redoutent par-dessus tout les esprits indépendants.
L'interaction stylée entre sorcellerie, possession démoniaque et sexualité féminine dans cette série est une invitation à reconquérir tous les stéréotypes sexistes… encore, car ils persistent — intégrés aux artefacts culturels et ciselés dans le contrôle social. C'est pourquoi le point de départ de cette série fut la transcendance. Chaque déesse et nymphe transcende les frontières de l'héroïsme et de la villainie, puisque les divinités ne peuvent être enfermées. Les visages impassibles et les corps savamment contorsionnés des planches de mode évoquent toujours la même tension entre la quête d'autonomie et la soumission aux normes sociales. Ainsi que la nature paradoxale de leur nouvelle libération en tant que planches de mode : parfaitement taillées mais toujours grevées de l'attente de conformité — certes couture. Leurs récits s'inscrivent donc dans la nature cyclique de l'oppression que les femmes ont subie sous tous ces stéréotypes éculés de sorcière, vierge, mère, putain…
