Il divenire della femminilità, 2010

Come si può vedere un volto umano nelle braci del fuoco o immaginarlo tra le nuvole, una volta mi sembrò di scorgere, in un pezzo danneggiato di pannello di fibra, quello che interpretai come un volto androgino formato da muffa e macchie d’acqua. Con l’aiuto di vari pastelli cominciai a far emergere l’immagine suggerita; le proporzioni del volto risultante potevano non essere classiche, ma i tratti affioravano da soli. Sarebbe stato il volto di un uomo dei tempi biblici o forse persino della Vergine Maria? In ogni caso, i segni a matita si svilupparono fino a suggerire un disegno di tipo rinascimentale italiano. La spilla da bavero di Leonardo da Vinci degli anni Settanta, aggiunta in seguito, sottolinea questo aspetto.

Per caso avevo a portata di mano una guarnizione danneggiata di motore, dalle proporzioni che sembravano adattarsi bene. Frugando ancora nelle scatole dei collage trovai vecchie stampe delle mie amate pin-up degli anni Cinquanta, le cui immagini entravano perfettamente nelle quattro aperture circolari; il volto sottostante diventava ora più femminile. Da quel momento si trattò di aggiungere elementi visivi per ampliare l’idea che stava emergendo e, insieme, dare equilibrio alla composizione.

Mentre l’opera si avvicinava alla conclusione, il disegno del volto centrale mi sembrava insoddisfacente, così pensai di sublimare l’immagine, facendola confluire nuovamente nel suo supporto mediante cenere setacciata e incollata sull’area disegnata, accentuando il modo oscuro in cui era inizialmente emersa.

Partita senza un tema preciso da esprimere, l’opera trovò il suo titolo, «Il divenire della femminilità», nel metodo di realizzazione e nei riferimenti fisici e culturali.